10/jún
17
0

Vízkereszt, vagy bánom is én

A MÁVnak köszönhetően nagy árat fizettem azért, hogy ingyen megnézhessem a Vörösmarty Színház új Shakespeare-darabját. Nem ide tartozik, a lényeg, hogy mérges voltam. Azután bejött a szépszemű Quintus Konrád és elszavalta az első sorokat: Ha a zene étel a szerelemnek, hát játsszatok! Újabb örök kiábrándulás. A legcsinosabb színész sem engedheti meg magának, hogy elrontsa a darab nyitányát! De aztán valahogy minden megváltozott…

Drága asszonyom, engedje bebizonyítanom: ön bolond.

Drága asszonyom, engedje bebizonyítanom: ön bolond.

Finom nyári szellő fúj, a korhadt öreg fák között, benn a körben, a földön, habok dobálta könnyű lányka sír, majd talpra áll, s keres magának új identitást. Két testvér, egymásról mit se tudva ölt tiszta fehér öltönyt, s csinos, „amerikábóljöttem”- es kalapot, hogy meghódítsa az idegen világot: Antoniót, Orsino herceget, vagy a szépséges Oliviát kellene? Hisz nélkülük is van elég baj, kibogozhatatlan szerelmi és gyászoló bánat. Bolondok keserű szigete Illíria, az igazi kamaszfiúvá vedlett Bakonyi Csilla lehet a leginkább őszinte a hazug jelmez mögül, küzd futkos kesereg, s közben édes-keserűn szól az illíriai hegedű…

Mert bolond az van elég. Ha nem lennének eléggé azok az urak és úrnők, kapunk meg egy egész kis csapat részeges bandát. A reménytelenül hülye nemes úr, kinek udvarlási szándéka oly irreális, hogy maga is csak nevet rajta: ellentéte Marvolio, akin a legtöbbet nevettünk, de aki nagyon is komolyan veszi magát. Gerner Csaba alakította Toby, aki kissé kalózossá (és kevésbé Falstaff-ossá) sikerült, de azért szerethető, s Fábiánról már azt sem tudjuk kicsoda, de ennyi barom mellett simán elfér még egy hawaii-inges félnótás. A hivatásos bolond, Feste, öregszik, szomorú, bár minden szavával űzi hivatását. Csak kedves csellóját húzza őszintén, kedvesen búsongva, így szeretjük mi mind őt. Hozzánk közelinek lett kifaragva, olyan kissé, mint az Égből pottyant mesék Vilmosa. Igazi hazai, illíriai hegedűs. Szegény Závodszky Noémi is társulna a jómadarakhoz, de ő megint nem találta meg a szerepét.

„Semmi sem úgy van, ahogy van” – jegyzi meg csak úgy véletlenül (kellően finom nyomatékkal) a megoldáshoz közeledve Feste, s ez még a többé-kevésbé boldog vég után is sokunk fülében visszacseng. Van egy elmélet miszerint minden Shakespeare-darabban van egy kulcsszó, vagy egy kulcskifejezés, ami köré az egész játék épül. Talán ez lenne az? Ezen a helyen ahol élek, ebben a korban amiben vagyok, és ebben darabban amit láttam nekem ez volt.

10/feb
16
0

Cseresznyéskert – Vörösmarty Színház

"Dupla mandínerrel jobbra!"

Egyre szilárdabb meggyőződésem, hogy a Vörösmartyban a rendezők mindent megtesznek azért, hogy tönkretegyék a legjobb a színdarabokat is (lásd III. Richárd) – állhatatos törekvésük most is meglátszott. A beállásban sokszor egymást takarták a színészek (persze, az én szemszögemből, de azért elég jó helyen ültem, negyedik sor, középtájt), a ruhák csak olyanok voltak, mint a díszlet: egészen semmitmondó és valamit harsogó, funkció nélküli de rikítóan jelenlevő- se nem kortárs, se nem korhű, se nem szolid, se nem harmonikus. De A terv most az egyszer valahogy mégis kudarcba fulladt.

Ó, pedig milyen nehezen kezdődött minden! A színpad nyitva, a közönség még el sem csendesült, mikor bejön egy színész, s csak úgy? megkezdődik a darab. Merész dolog, merész dolog! Semmi lenyűgözés az elején, semmi olcsó szemfényvesztés melyre szüksége van egy gyenge darabnak. De nem a mostani Cseresznyéskertnek.

Úgy éreztem, hogy a jó öreg színészek összeesküdtek az összeesküvés ellen, és azt mondták, “hát azért egy Csehovot mégiscsak eltudunk jól játszani”. És hát így egészen fantasztikus volt. Hiszen jelen volt a darab, amit még régen olvastam, és jelen volt a játék, amiért jöttem. Úgy képzeltem mindig is, hogy Csehovot kellemes lehet játszani, mert a szereplők hihetetlen emberiek, magukban motyogó kinyilatkoztatás, egymásban megtört monológ minden dialógus, és teljesen magával ragadó, elsodró erejű az atmoszféra. Tulajdonképpen ezt az egyedüli atmoszférát kell közvetíteni, hiszen a történetek mind lényegtelenek, vagy éppen nem történik semmi, mondanivalója senkinek nincs, de azért mindenki beszél.
A színházi prospektusból, valami olyasmi derül ki, Csehov célja a darabbal az emberek megjavítása volt: valami olyasmi, hogy „látjátok emberek, ilyen rosszak vagytok ti, hát most szégyelljétek magatok, menjetek haza és javuljatok meg”. Ha ez valóban így van, akkor a darab csúfosan elbukott, hiszen Csehov óta a jó emberek száma se több, se kevesebb.

Az igazi néző, és az igazi színész persze tudja, hogy nincs cél. Személyek vannak, és szimbólumok: mindenben magunk tükröződünk, így valóban kiléphetünk magunkból, hogy láthassunk valaki mást a színpadon s így közelebb kerüljünk magunk megismeréséhez.

09/okt
21
0

A Pléd

pléd2Volt egyszer egy fiú, aki arra ébredt, hogy nem létezik.
Könnyedén kelt fel az ágyból, magával rántva hamuszürke köpenyét: a takaróját. Már nem kellett, hogy a lába elérje a földet. A kezére pillantott: fehér, puha tenyerei voltak ‑ egy-két évig zongorázott is még régen. Nem volt valami izompacsirta: biztos nem sokszor verekedett még életében.
Most azonban már nem volt keze: csak az előszobatükörben láthatta meg saját magát ‑ úgy, ahogy délután lefeküdt; gyűrött, fehér inggel, piszkos aljú farmernadrággal, aminek zsebéből már hiába kapta volna elő a telefont.
Hogy mit szólt hozzá, nem tudni. Talán örült is neki. Legalábbis nem reagálta túl a dolgot: a félhomályban úgy láttam, tükörbeli arca kifejezéstelen maradt.
Ötpercnyi bámészkodás után úgy gondolta, ideje lenne kezdeni valamit a helyzettel. Lassan, kullogó lépteket imitálva haladt, de már nem volt szüksége arra, hogy kinyissa szobája ajtaját. Sőt, már nem is volt szobája. Szétdobált holmija helyett egy fotel állt, kis asztalka, és egy szépen megvetett ágy: egy vendégszoba. Képzeletében végigrostálta azokat a dolgokat, amiket szeretett: a gépét, a videó- és számítógépes játékokat, a dobozban porosodó playstationjét, a földrajzi atlaszt, az általánosban sokat nyúzott műanyag hősöket és dinoszauruszokat, meg a tankönyveit és a kötelezőket ‑ tulajdonképpen már egyik sem hiányzott. Tehát nyugodtan továbbállhat.
Édes szüleit ritkán látta otthon, és akkor sem érdekelte őket, hová megy. De minek is kezdjen ezen filózni: hiszen nincsenek is szülei. Amikor belépett a régi szobájába, egykedvűen belátta, hogy ő nem meghalt: ő nem létezik. Mintha számított volna erre. Nem is. Nem gondolt sose ilyesmire. Csak valahogy érezte.
Miközben kisodródott a lakótelepre, az jutott eszébe, miket gondolt elalvás előtt. Arra gondolt, hogy nincs barátnője. Arra gondolt, hogy Petróék buliján volt egy szép lány, aki tetszett is neki, ismerte is valahonnan, de éppen mikor rápillantott, akkor esett le a székről a kis műanyag pohárkák eltüntetett tartalma miatt. A buli többi részére nem emlékezett. A fotelben ébredt fel, ingó fejjel, Petró szülei hazairányították. Tök gáz volt. Na, azóta rá se nézett lányokra.

09/okt
5
0

Csődcsicsergők

Merlin színház, egy picike kamaraterem, de most teltház van, mert feliratoznak, külföldieknek. Nagyon alter, nagyon expresszív. A kicsi színházban az a jó, hogy minden felnagyobbodik, minden közelebb jön, a darabban minden kis mozzanat nagyobb jelentőséget kap, sokkal érzékenyebbé és törékenyebbé válik minden. Főleg egy olyan darabban, ami azzal kezdődik, hogy vagy két percig zseblámpával kutakodnak valami romok közt, majd teát főznek egy kis rezsón.

Ez a Merlin színház a Hólyagcirkusz társulat „törzshelye”. Most éppen a Csődcsicsergőt adták elő. Furcsa, különleges nevük, és még különlegesebb törekvéseik vannak. A legszembeszökőbb mindenki számára, hogy: nincs rendező. Olyan művészek független társulata ez, ahol a színészek kizárólag egymáshoz vannak kötve. És éppen ez a lényeg.

„ A Társulat tagjai egyedülálló próbamódszert dolgoztak ki. Ennek a módszernek a légfontosabb eleme: A rendező szerepkörének kiiktatása a próbafolyamatból. A szövegkönyvek a kiválasztott zenei és irodalmi anyagok alapján csak az adott előadásra jellemző dramaturgiai szerkesztéssel készülnek. Az így bemutatott darabok anyaga elidegeníthetetlen az alkotók személyétől, vagyis kizárólag a Társulat nyelvén előadható produkciók.”

Tehát, nem egy „megrendezett darabot” láthatunk, hanem minden annak szemléltetésére irányul, ahogy két ember észreveszi egymást a színpadon.

De mégis mit látunk?

Ami a szemünk elé tárul, az furcsa, abszurd, és a 21. század azon divatos művészeti alkotásai közé tartozik, aminek nincs jelentése, de mi mégis azon gondolkodunk nagyon sokáig, hogy mit jelenthetett, mert olyan nem létezik, hogy valaminek ne legyen célja és jelentése. A darab furcsán kezdődik: meglepődünk azon, amit meglepetésnek szántak, ám előtte részletesen ismertettek, majd mégis végrehajtottak. Majd egy  zenekari együttes (?)  életképe tárul elénk. Megismerjük a szereplőket, de mégsem. Úgy tűnik, kapunk egy rezonőrt, aki elmagyarázza nekünk a dolgokat, de mégsem. Csak úgy dobálnak minket, nézőket: magunkra hagynak bennünket a tudatlanságban, mégis végig velünk együtt vannak, közösségben.  „ Belementem a művészetbe. Kiköltöztem a világból, és belementem a művészetbe”. Valahogy így van itt is, ahogy a a darab egyik szereplője mondja: a művészet teljesen anyagtalan világa került hozzánk, a valósághoz, egészen közel. Mi pedig furcsán nézünk rá, mint egy számunkra felfoghatatlan, másik dimenzióra, ami a mi világunkban valóban önmagában jelentés nélküli.

Az együttes tagjai miután beszivárogtak, és valamilyen módon megnyilvánulnak, bemutatkoznak, várnak az énekesnőre. Zenélnek, iszogatnak, megőrülnek, és legfőképp várnak (Godot, ja, szerintem is).

Majd az énekesnő megjelenik, és: énekel.

Talán az újdonság varázsa az, ami engem teljesen elbűvölt ebben a darabban és társulatban, de amennyiben még ti sem tapasztaltatok ehhez foghatót, nézzétek meg! Igazi élmény.